嶄新風貌。日本，兼容傳承的致意與開創未來的革新，兩者孿生依存，對比身處 21 世紀新世代裡歷經時代更迭的高級訂製服品牌在蛻變後的與時俱進。日本成為Dior Men創意總監Kim Jones上任後所發表的第二場秀 – 2019 早秋時裝系列的靈感來源，這也是品牌於東京突破性地首次發表男性時裝史上第一個早秋時裝大秀。

Dior與日本淵源深厚，Christian Dior的高級訂製服經常受亞洲文化所影響，甚受日本啟發，他鍾情於日出之國，尤其是和服與其蘊藏的內涵，如蝴蝶結腰封、細膩層疊、無縫柔軟的肩線、褶襉裙擺，這些全都啟發自日本傳統和服的嬌媚優雅姿態，反覆出現在 Dior 先生的創作生涯裡。

Kim Jones 選擇從日本現況探索而非沉緬於歷史與神話，所謂現況是由典故傳說與幻想中的未來之間演變而來，以此描繪出一個超現代的日本文化現況，再加上迪奧先生的經典輪廓。Dior Men 2019 早秋時裝系列是傳統與現代和弦交融下譜成的交響樂，網羅傳統的時裝裁縫工法與嶄新科技處理材質面料創造出的全新物種。

行雲流水般的縫紉工藝，從制服的概念出發並同中取異。Dior 品牌三大元素 – 千鳥格紋毛呢、霓裳粉紅與豹紋圖騰藉由不同手法重新詮釋各自的精彩：水彩般的豹紋圖騰；千鳥格紋藉由獨特編織處理呈現歲月洗滌後的斑駁感，是世代傳承般的召喚；Dior 最具代表性的玫瑰色對比日本櫻花綻放時盎然的粉紅神采，是遊走調色盤上揉合 Dior 珍珠灰色呈現出的色彩新風貌。

Kim Jones 以持續探索迪奧先生的生平取得創作靈感，迪奧先生本人如同經典高級訂製服，是無垠湧動的創作靈感，舉凡迪奧先生所配戴的一條絲質領帶，裝飾著四葉草建構成如建築般的抽象圖騰。

高級訂製服的面料處理工藝技術是品牌價值核心，方能精巧不露痕跡地將皮草與蕾絲這兩個南轅北轍的面料合而為一；以對角線條設計的 Dior Men Tailleur Oblique 西裝在本季有了新的詮釋，並擴展到大衣和針織衫。如同迪奧先生當初的設計，本系列時裝探究西方傳統裁縫工藝與日本和服那撩撥感官的身軀包覆間的相遇。

承舊啟新，本季布料以高科技處理的金屬塗層覆蓋，應用在所有服裝上，這使得皮草與皮革閃爍虹彩藍色與銀色，有如自動機器人般的前衛感；同時金屬色塗層小牛皮以雷射蝕刻處理展現如絲綢般飄逸流動的柔軟度。橡膠或皮革面料以雷射微雕出籐格紋成為丹寧布料上的圖飾。

玩具般的造型配件以日本“咖娃伊”形象展現，如掛飾般以超大尺寸或迷你尺寸裝點於包款上。2002年 Dior 推出“街頭風潮（Street Chic）”配件系列，當時主打可依配戴者喜好置放或移除迷你包款的混搭風格，在本季重新推出。時髦也兼具實用性，多種組合搭配創造出自我風格，Kim Jones 重新設計屬於男性的馬鞍包系列也是其中之一。配件部分多以尼龍材質搭配皮革或經典 Dior Oblique 斜紋 logo 刺繡帆布。鞋履以真空模板塑型，同樣以金屬科技塗層覆蓋的橡膠營造摩登現代外觀，讓正裝鞋和強調效能的競技運動鞋款有了全新蛻變。

從迪奧先生在1920年初期以藝廊經營者的角度出發搜羅藝術，Kim Jones 在這一季主導了 Dior 與日本現代藝術家空山基的合作，後者定義了藝術視野的新境界，更身繫日本文化經緯度。

空山基也參與這次發表秀場的裝置藝術，豎立於會場中心的是理想化女性身形雕塑，醒目地對比迪奧先生歌詠女性完美曲線是大自然神聖的禮讚。空山基的藝術作品最具代表性的是未來感十足的女性機器人，在旁簇擁的是從日本文化啟發的造景圖騰，裝飾一系列以銀色麥拉聚酯纖維為基礎的蕾絲刺繡，同時結合他憧憬中的以墨藍午夜與櫻花粉紅色呈現的 Dior Oblique 帆布。空山基也重新演繹了兩種 Dior 的簽名字樣，他創作的女機器人與機器寵物也成為掛飾配件。

在此次系列的合作之外，空山基作品所透露出的未來樂觀主義也深深影響整個時裝系列的處理、發想到創意等層面。安卓機器人造型掛飾以光澤感金絲線或純粹金屬材質呈現；Yoon Ahn 一手操刀的配件珠寶系列顯著之處在於自然的整體呈現，由工業化獲取靈感的項鍊、包含向未來機器人致敬如螺絲零組件般的造型、將空山基打造的 Dior 勳章轉換成項鍊、戒指與胸針。其中最值得提及的當屬由製帽大師 Stephen Jones 設計，以金屬塗層覆蓋閃閃發光的鋼材棒球帽，一舉模糊了配件珠寶與精品的界線，連袂在本季以金屬拋光造型重現的經典 Dior 馬鞍包，與為藝術收藏家而生的限量男性硬殼式百寶匣，儼然以高端時尚的藝術精品姿態而生，共同成就 Dior Men 2019 早秋時裝系列。