在寧靜的嘉南平原上,國立故宮博物院南部院區即將為一場大規模特展—「大美不言」,拉開序幕。這不僅僅是一場藝術展覽,更是一種對文化與美學深邃內涵的探尋。結合了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館(Paris’ Musée des Arts Décoratifs)與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)的典藏精粹,本次展覽通過跨文化的珍品,將時間與空間交織成一幅瑰麗畫卷,呈現一場橫跨古今中西的藝術盛宴,讓人仿佛置身於東西文明對話的長廊中。
匯聚東西文化與工藝精粹的「大美不言」特展,先前在台北故宮展出時,創下三個月內近50萬參觀人次的紀錄,引發熱烈迴響。為了讓南台灣的民眾可以方便近距離欣賞來自不同時代、跨國的匠心之作,訂於1月23日移師嘉義故宮南院。今年故宮將迎接100週年院慶,南院也要歡慶10週年,籌備策展長達7年的「大美不言」展覽,正好見證故宮南北院慶的歷史時刻。

清,乾隆皇帝 (1736–1795 年),陶瓷,20.7 × 37.7 公分,國立故宮博物院。此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜,由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富,繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋(雙環相向纏繞,末端對稱)以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空,形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯,變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案,已經概括本次展覽的五大主題。


「大美不言」展覽共展出96 件國立故宮博物院藏品、80 件裝飾藝術博物館藏品和85 件Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品,展現藝術無國界的雋永魅力。涵蓋多樣材質與工藝,囊括從清朝紫檀木器到梵克雅寶1952年的Zip項鍊等珍品。透過建築師田根剛設計的沉浸式場景,觀眾得以深入感受文化與技術的交流與對話。本展將以詩意空間和匠心獨具的展品,引領參觀者探索藝術內蘊,體會人類創造力的跨時空對接,勢必成為嘉義藝術生活的新亮點。
藝術的五彩篇章:跨文化對話的核心
儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域,策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格,將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。
「自然萬物」單元展示了藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美;「動靜有形」單元則通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感;「奇幻仙境」中的作品,則揭開虛幻神奇的超凡世界,揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物,反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。





「神祕莫測」單元包含乍看無法理解其功能的展品,有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處,甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途,或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。而「五彩繽紛」單元則展現繽紛多元的色彩語彙,呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。本次展覽的五大單元,不僅展示不同主題的相似連結,也展現獨特的藝術創意,打造引人入勝的視覺饗宴,見證傳統工藝的豐富內蘊。





沉浸於詩意空間:田根剛的展場設計
本次特展的另一亮點,是建築師田根剛以詩意構思打造的展場設計。展覽空間融合光影與聲效,營造出一種沉浸式的觀展體驗。展廳不僅僅是展品的承載,更成為引導參觀者情感與思維的舞台。觀眾在光影變幻中,猶如穿梭於歷史與當下,感受到文化交流的深刻意涵。
田根剛在談到他為「大美不言」展覽設計的場景的特色時表示:「我的設計概念簡潔深刻:運用光與色彩的力量,呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎,以傳統皮影戲為靈感,將色調和剪影重疊,營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點,我們運用透明展台搭配柔和光線,藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝,將展品之美全無保留地展現予觀者。」
不言之美,無聲勝有聲
「大美不言」不僅是一次藝術的饗宴,更是一場心靈的洗禮。此次展覽通過多元主題與文化的交織,邀請觀者重新思考藝術的意義——美不在言語中,而在其自我展現的光輝裡。春節期間,返鄉探親或四南下走春的您,何不來到嘉義故宮,讓我們一起在這場文化盛會中,見證人類創造力的奇蹟與永恆的美。
「大美不言」典藏精粹特展
展期:2025年1月23日至 4月20日
地址:嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間:
- 週二至週五上午9點至下午5點
- 國定及連續假日上午9點至下午6點
- 週一休館