梵克雅寶、巴黎裝飾藝術與故宮博物院的跨越時空對話:「大美不言」特展移師嘉義故宮舉行

在寧靜的嘉南平原上,國立故宮博物院南部院區即將為一場大規模特展—「大美不言」,拉開序幕。這不僅僅是一場藝術展覽,更是一種對文化與美學深邃內涵的探尋。結合了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館(Paris’ Musée des Arts Décoratifs)與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)的典藏精粹,本次展覽通過跨文化的珍品,將時間與空間交織成一幅瑰麗畫卷,呈現一場橫跨古今中西的藝術盛宴,讓人仿佛置身於東西文明對話的長廊中。

 

匯聚東西文化與工藝精粹的「大美不言」特展,先前在台北故宮展出時,創下三個月內近50萬參觀人次的紀錄,引發熱烈迴響。為了讓南台灣的民眾可以方便近距離欣賞來自不同時代、跨國的匠心之作,訂於1月23日移師嘉義故宮南院。今年故宮將迎接100週年院慶,南院也要歡慶10週年,籌備策展長達7年的「大美不言」展覽,正好見證故宮南北院慶的歷史時刻。

 

主要展出作品—洋彩玲瓏轉旋瓶,綴飾龍和蓮花圖案,彩繪洋彩琺瑯
清,乾隆皇帝 (1736–1795 年),陶瓷,20.7 × 37.7 公分,國立故宮博物院。此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜,由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富,繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋(雙環相向纏繞,末端對稱)以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空,形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯,變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案,已經概括本次展覽的五大主題。
主要展出作品—布洛瓦帶蓋長頸壺,法國塞弗爾國家瓷器廠 (1736–1795 年),素描家Albert-Ernest Carrier-Belleuse;雕塑家Auguste Rodin & Thomas-Jules Roger,畫家Suzanne Estelle-Apoil,瓷器、琺瑯、鍍金,41.7 × 24.3 × 10.9 公分,巴黎裝飾藝術博物館,由塞弗爾國家瓷器廠長期借出
主要展出作品—Van Cleef & Arpels ZIP 項鍊,1952 年,可轉換為手鍊,黃K金、鉑金、祖母綠、鑽石,22.5 x 2.5 公分,Van Cleef & Arpels Collection。這款前衛的Zip項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神秘感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

 

「大美不言」展覽共展出96 件國立故宮博物院藏品、80 件裝飾藝術博物館藏品和85 件Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品,展現藝術無國界的雋永魅力。涵蓋多樣材質與工藝,囊括從清朝紫檀木器到梵克雅寶1952年的Zip項鍊等珍品。透過建築師田根剛設計的沉浸式場景,觀眾得以深入感受文化與技術的交流與對話。本展將以詩意空間和匠心獨具的展品,引領參觀者探索藝術內蘊,體會人類創造力的跨時空對接,勢必成為嘉義藝術生活的新亮點。

 

「大美不言」特展匯聚多元藝術形式,是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方集結專業、深度交流後的結晶,透過沉浸式「舞台場景」(tableaux)型態,呈現260餘件瑰麗作品。圖為Van Cleef & Arpels梵克雅寶位於芳登廣場的櫥窗,約1955年©︎Van Cleef & Arpels Archives。

 

從卡魯塞爾(Carrousel)花園眺望巴黎裝飾藝術博物館©︎裝飾藝術組織/攝影Luc Boegly。

 

藝術的五彩篇章:跨文化對話的核心

儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域,策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格,將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

 

「大美不言」特展「奇幻仙境」展區

 

「自然萬物」單元展示了藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美;「動靜有形」單元則通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感;「奇幻仙境」中的作品,則揭開虛幻神奇的超凡世界,揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物,反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。

 

「自然萬物」展區展品—銅胎畫琺瑯菊花紋方壺,清,康熙皇帝 (1662–1722 年),國立故宮博物院。
「自然萬物」展區展品—摺疊屏風,約 1889 年,巴黎裝飾藝術博物館。
「自然萬物」展區展品—Chrysanthemum胸針,1937 年,Van Cleef & Arpels Collection
「動靜有形」展區展品—端石海天浴日硯,明(1368–1644 年),國立故宮博物院。
「動靜有形」展區展品—《向竇加致敬》(Homage to Degas) 雕塑,「波浪」(Wave) 系列,法國,1984 年,巴黎裝飾藝術博物館。

 

「神祕莫測」單元包含乍看無法理解其功能的展品,有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處,甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途,或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。而「五彩繽紛」單元則展現繽紛多元的色彩語彙,呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。本次展覽的五大單元,不僅展示不同主題的相似連結,也展現獨特的藝術創意,打造引人入勝的視覺饗宴,見證傳統工藝的豐富內蘊。

 

「奇幻仙境」展區展品—朱碧山款「張騫乘槎」銀槎,元至明 (1271–1644 年),國立故宮博物院。
「神秘莫測」展區展品—竹黃貼花百什件,清 (1644–1911 年),國立故宮博物院。
「神祕莫測」展區展品—文件櫃與座椅成套的辦公桌,約1950 年,巴黎裝飾藝術博物館。
「五彩繽紛」展區展品—胭脂紅彩杯,大明成化年製款識,清,康熙年間(1662–1722 年),國立故宮博物院。
「五彩繽紛」展區展品—猴飾桌鐘,1926 年,Van Cleef & Arpels Collection。

 

沉浸於詩意空間:田根剛的展場設計

本次特展的另一亮點,是建築師田根剛以詩意構思打造的展場設計。展覽空間融合光影與聲效,營造出一種沉浸式的觀展體驗。展廳不僅僅是展品的承載,更成為引導參觀者情感與思維的舞台。觀眾在光影變幻中,猶如穿梭於歷史與當下,感受到文化交流的深刻意涵。

 

「大美不言」特展嘉義故宮展出場地同樣由建築師田根剛設計,他所構思的沉浸式展場設計,繽紛而詩意,圖為「自然萬物」展區。相較於台北故宮,故宮南部院區展場的身量與高度更加充足,更能完全展現田根剛的空間魅力。

 

田根剛在談到他為「大美不言」展覽設計的場景的特色時表示:「我的設計概念簡潔深刻:運用光與色彩的力量,呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎,以傳統皮影戲為靈感,將色調和剪影重疊,營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點,我們運用透明展台搭配柔和光線,藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝,將展品之美全無保留地展現予觀者。」

 

自2006年以來,建築師田根剛 Tsuyoshi Tane (@Yoshiaki Tsutsui)即長駐巴黎工作,並創立了ATTA-田根剛建築設計事務所。他認為建築是屬於某個場域的記憶,作為連接過去和未來的紐帶,這也呼應了他的「未來考古學」(Archaeology of the Future)概念。他的主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館(2016年)、弘前當代藝術博物館(2020年)、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展(The Al ThaniCollection)(2021年)、Vitra– TaneGarden House(2023年),與帝國酒店東京新本館(計劃於2036年完工)。

 

不言之美,無聲勝有聲

「大美不言」不僅是一次藝術的饗宴,更是一場心靈的洗禮。此次展覽通過多元主題與文化的交織,邀請觀者重新思考藝術的意義——美不在言語中,而在其自我展現的光輝裡。春節期間,返鄉探親或四南下走春的您,何不來到嘉義故宮,讓我們一起在這場文化盛會中,見證人類創造力的奇蹟與永恆的美。

 

「大美不言」典藏精粹特展

展期:2025年1月23日至 4月20日

地址:嘉義縣太保市故宮大道888號

開放時間:

  • 週二至週五上午9點至下午5點
  • 國定及連續假日上午9點至下午6點
  • 週一休館

官網:https://south.npm.gov.tw/