卡地亞繼2019年在東京國立新美術館首度展演精彩設計後，於今年5月1日至6月30日，在韓國首爾DDP(東大門設計廣場)盛大舉辦《卡地亞．時之結晶》展覽。約300件的精彩藝術作品，包含展現歷史性的「卡地亞典藏系列」作品，以及私人收藏的未公開當代創作，件件不同凡響的鉅作，透過三種以「時間」為主軸發展出的觀點，展現卡地亞的深厚的文化與創意，探索品牌的先鋒精神和獨特創意。
本次展覽設計由新素材研究所(NMRL)負責。秉持「舊材質、新觀點」為設計原則，將傳統工藝技術與材質和最新科技相互融合，創造出以時間意識為主軸的獨特展覽空間。本次展覽更與卡地亞長期支持的韓國傳統文化研究機構Onjium/Arumjigi文化保護基金會合作。代表文化傳承的韓國傳統素材將用於點綴展覽的多個空間，創造目不暇給的觀覽體驗。
展覽一開始就鼓勵參訪者感受時間概念。一進門就會看到設置於狹長空間尾端的一座巨型時鐘，時針長度達三米半，並以逆時針方向運作。時間管控著整個宇宙，人類也不例外。時間倒轉的景象促使參訪者反思宇宙的歷史，而這個行為也引導他們去思考宇宙的未來。穿越開場裝置後，觀展者接著進入一個直徑十四米半的圓形空間，內部設置十二座漂浮光柱。這些光柱暗示著天堂之光穿過天花板的裂縫，照耀在洞穴的黑暗中，而最華美、最著名的卡地亞時鐘則被巧妙架設在這道光線之下。「時間的空間」，這個展間恰如其名，作為序言來傳達展覽的核心主題：時間。展覽以三個「章節」的概念作為結構。
第一章 「色彩與素材變幻」
聚焦於精湛的金屬工藝、寶石加工技術以及各種寶石和飾品在色彩方面的處理。展出作品高貴典雅，集精湛工藝之大全，盡展敏銳和風格。我們使用懸掛於天花板的大片Ra(一種韓國紗布)將空間垂直分隔，創造出傳統對達官顯貴使用垂幕的聯想。垂幕下方，整齊地排放著以日本扁柏製作的展示櫃。最終打造出靜謐空間，瀰漫淡雅木質香氣，與垂幕外的「現實世界」空間形成對比，讓參訪者得以近距離欣賞仿若漂浮在黑暗之外的珍貴寶石。
第一個章節深度分析卡地亞如何將其卓越工藝應用於材料和色彩之中，並打造出最具創新性的設計。首先是鉑金，卡地亞在 20 世紀初首創將此珍貴材質廣泛運用於珠寶創作，並與意想不到的材料融合(如木化石)，也和鮮艷寶石進行大膽的色彩組合(如藍寶石和祖母綠，或多彩的「Tutti Frutti 水果錦囊」)，這一章節完美證明卡地亞對於珠寶設計創新手法的不懈探索。卡地亞創作值得發掘的另一面向，正是品牌工匠的傑出技術，經歷多個世代的傳承與延伸。卡地亞全力投入於精湛工藝的推動和傳承，致力保存並發展瀕臨失傳的技藝，如寶石雕刻、琺瑯、金屬珠粒工藝，以及被譽為「藝術大師」等級的花卉細工與麥稈鑲嵌工藝。
第二章 「形式與設計」
以功能性美學和建築及幾何結構為設計核心，結合各種圖像的形式與設計更側重於成品的美感和無瑕，而非以女性珠寶為呈現重點。透過將展間分隔為一系列鋪設凝灰岩層(一種火山噴發碎屑硬化後形成的石頭)的子區域，讓觀展者感覺到經引導穿越一座深邃又令人困惑的洞穴；緻密又純淨的鑽石、祖母綠等珍稀寶石，與粗糙多孔的凝灰岩形成鮮明對比，使彼此之間的相互映襯的張力達到最極致的效果。我們的目標是設計一個空間，讓人們得以「探索」近似洞穴的環境，並自己去「發掘」珍貴寶石。
這一章節展示卡地亞對簡約線條與形式的基本追求，彰顯創作本質。精密比例、精準線條和設計的平衡都是造就出色作品不可或缺的元素。這種創意發想的方向藉由下列幾項關鍵主題獲得實證：「基礎線條」與「圓球形」反映自然線條的完美表現；「新建築結構」呈現珠寶中的建築元素以及珠寶本身就代表建築的概念；「光學」，或者在作品中同時於視覺(幻視效果)與實體兩個方面融入律動感的方法；「混亂中的和諧感」以及「全方位美學」，頌揚卡地亞對美的極致追求，無論是天然形成(寶石原生樣貌或透過設計師手法加以突顯)、或者看似與珠寶毫無關聯的領域，例如時裝或工業。
第三章「擁抱世界的好奇心」
本章重點集中在受到伊斯蘭世界、古埃及、印度和東亞等文明影響的卡地亞作品。這個展間陳列出對卡地亞創作帶來最大影響力的各地區代表圖騰、形式和材料。我們的目的是呈現出人類跨越文化差異，共存於同一個地球上。因此，我們將作品放在一個長達十六米的橢圓形展示櫃內。橢圓展示櫃在黑暗中漂浮的姿態，暗示彗星在穿越太空的過程，參訪者在細細檢視小型的珠寶作品時也能感受到自己屬於宇宙的一部分。對於色彩、材質、形式、設計與文化的好奇心，是推動卡地亞持續探索的強大力量。人類與人類文明也是我們邁向未來時的重要課題。透過本次展覽，我們的目標並不是將珠寶產業描繪成令人崇拜和稱羨的對象；而是意圖藉由空間的配置來表達形式、色彩和材料的美感、工藝創造的強大美學影響力，以及對文化的熱愛如何串起人類的過去與未來。現在，站在浩瀚的時間長廊上，每個人都在文化積累這項重要任務中扮演著舉足輕重的角色。
最後一個章節以「擁抱世界的好奇心」概念作為卡地亞設計的起源，卓越作品以全球各地的文化、花卉與動物作為靈感來源。這種好奇心源於路易·卡地亞(Louis Cartier)對世界的多元興趣，以及提供卡地亞設計師作為靈感庫的私人藝術品與圖書收藏，對萬物的好奇心已成為卡地亞的標誌特色，至今仍生氣勃勃地推動獨特與創新作品的誕生。自卡地亞創立初期，東亞、印度、中東、非洲以及世界其他各處的映像都曾出現在品牌作品紀錄之中。時至今日，這些地區的建築、神話、圖騰與色彩都為品牌創造源源不絕的靈感，最佳實證13便是近期對於古代中美洲文化的設計探索。展覽中也加入以傳統韓國飾品為靈感的獨特創作。卡地亞素來熱衷以現實或抽象手法詮釋大自然。雖然有許多珠寶品牌鍾愛花朵意象，但是卡地亞重新定義了花卉的描繪手法，尤可從對蘭花的熱愛中一覽無遺。卡地亞透過色彩繽紛的珠寶動物園打造充滿想像的寶盒—如美洲豹、纏繞於頸部的蛇形項鍊、栩栩如生的老虎圖騰…無論設計抑或動物標本，卡地亞都能突顯出生物的強烈特徵，如爬蟲類動物和大型貓科動物。
