愛彼與Fernando Mastrangelo合作,為2019年巴塞爾藝術展推出極具侏儸山區氛圍的收藏家會客廳

上星期,瑞士高級鐘錶製造商愛彼(Audemars Piguet)於2019年在巴塞爾藝術展香港展會的收藏家會客廳慶祝其最新會客廳設計正式揭幕。由布魯克林藝術家兼設計師Fernando Mastrangelo創作的會客廳以融入式設計喚起了愛彼於瑞士侏羅山脈的家園氛圍,並將於2019年三個巴塞爾藝術展中巡迴展出。

 

 

台灣愛彼錶特別邀請了黑人陳建州、藝人謝沛恩、音樂人ØZI​(陳奕凡)和時尚插畫家GaryTu一同參與這次的展覽,並出席當晚的After Dinner Party酒會。

 

時尚插畫家GaryTu、黑人陳建州、藝人謝沛恩與音樂人ØZI​(陳奕凡)一同參預2019 香港巴塞爾藝術展,並出席當晚的After Dinner Party酒會。

 

愛彼錶香港巴塞爾藝術展After Dinner Party酒會會場空景

 

Mastrangelo以鹽、沙和岩石等天然材料創作雕塑品聞名。他所設計的全新會客廳《The Vallée》邀請訪客體驗瑞士高級鐘錶製造的搖籃,亦是愛彼自1875年創立至今植根的故鄉—汝拉山谷的奇妙景象之中。透過對大自然的解構與重塑,以及運用隨時間演變的地質面貌,Mastrangelo讓過去與現在進行對話,並把大自然的純淨與時間的流逝聯繫起來,正正與愛彼的製錶技藝一脈相承。

 

Mastrangelo運用鹽、沙和岩石等天然材料將濃厚的侏羅山區氛圍融入到收藏家會客廳的設計中。

 

Mastrangelo表示:「能與這樣一支出色的團隊創作愛彼會客廳實在使我獲益良多。 當我參觀愛彼在瑞士的家鄉時,此地的永恆之美以及製錶師所展現的精湛技藝讓我深感震撼。物質元素是品牌深厚根基中不可或缺的一部分,也是我實踐藝術的核心。故這次設計嘗試結合形狀,材料和紋理,創造一個受汝拉山谷啟發的宇宙。」

 

愛彼參與的巴塞爾藝術展將於香港、巴塞爾和邁阿密海灘三地展出。

 

愛彼香港巴塞爾藝術展收藏家會客廳一景

 

從汝拉山谷開採的礦物被重新打造為牆壁、陳列櫃和家具。在會客廳的中央位置,以沙和矽石模塑而成的雲杉森林則展示了最新愛彼Code 11.59系列腕錶,以及一系列別出心裁且具有非凡造型和設計的精選歷史名錶。而在製錶師工作檯後方的分層牆不但展現汝拉山谷Combe Noire採石場的結構,更蘊含了愛彼最新腕錶系列的五大元素:金、黃銅、砂金石、藍寶石水晶玻璃及鐵,讓人聯想到愛彼於發源地的歷史與高級製錶的非凡工藝。

 

Fernando Mastrangelo以鹽、沙和岩石等天然材料創作雕塑品聞名。

 

會客廳還設有一個較小的區域Escape Lounge,讓訪客放鬆身心,體驗汝拉山谷於日落時分的環境氣氛。這個區域的圓形和八角形建築設計靈感,來自愛彼Code 11.59系列的複雜幾何設計造型。休息室內的弧形牆壁呈現出黑暗起伏的沙地地貌,配以動態照明系統,重現了由高科技無人機在汝拉山谷捕獲的自然光線。

 

愛彼董事會副主席同時也是Audemars家族第四代後人Olivier Audemars,參加香港巴塞爾藝術展,與香港天際線夜景合影。

 

愛彼董事會副主席Olivier Audemars表示:「我們很榮幸能在巴塞爾藝術展香港展會上呈獻由Fernando Mastrangelo設計的全新會客廳,延續愛彼與追求超卓品質及精湛技藝的傳統有著相同理念的藝術家的合作關係。Fernando的高超技藝、精密技術及致力以前衛創意的方式呈現圍繞著他的自然世界,讓我們是次合作天衣無縫。」

 

藝人謝沛恩細心欣賞愛彼製錶師的巧妙工藝。

 

關於巴塞爾藝術展

巴塞爾藝術展於1970年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立,現今為全球一致推崇的國際藝術交流平台。每年於巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行藝術展會。三大展會各有其地區性意義,可從參展藝廊、作品展出及與當地文化組織於同期合辦不同類型內容的藝術活動反映出來。

 

巴塞爾藝術展通過一系列全新企劃,將其活動擴展到藝術博覽會之外。在2014年,巴塞爾藝術展推出了眾籌計劃,為全球優秀的非商業藝術項目提供支援,並籌得超過200萬美元的捐獻,以支持來自全球約70個藝術項目。這些項目由波哥大到胡志明市,以致聖何塞和喀布爾都包括在內。巴塞爾藝術展於2016年推出了Art Basel Cities,與合作城市結成合作夥伴,開展針對該城市的文化項目,並透過巴塞爾藝術展的專業知識和強大網絡,讓其合作城市開拓發展其獨特的文化景觀,與全球的藝術領域聯繫起來。www.artbasel.com

愛彼創新的收藏家會客廳

自2013年建立合作夥伴關係以來,愛彼在三個巴塞爾藝術展中的收藏家會客廳呈獻了一系列與藝術家及設計師的合作企劃。所展示的藝術作品及其呈現的空間,反映了愛彼植根的歷史、與自然的聯繫以及對突破傳統、追求創新和獨立精神的承諾。

 

於2013年愛彼首個巴塞爾藝術展會客廳,法國設計師 Sébastien Leon Agneessens創作了《Between Now and Then》的獨特空間,帶領訪客認識愛彼的發源地布拉蘇絲。Mathieu Lehanneur以探索科技與自然為主題,於2014及2015年為愛彼設計會客廳《Mineral Lab》。從2016年開始,Sebastian Errazuriz的會客廳設計充滿活力,彷彿讓觀賞者身臨其境的會客廳設計,與愛彼於每個巴塞爾藝術展上的展出互相輝映。會客廳三部曲的靈感來自汝拉山谷的三種核心天然材質—冰 (《Ice Cycle》,2016年)、木《Second Nature》,2017年)和礦石(《Foundations》,2018年)。

 

項目起源

愛彼進行年度藝術創作委託計劃,邀請藝術家創作藝術作品,以他們個人的創作手法探索並詮釋愛彼的文化底蘊及地理發源地。這些藝術項目引證了當代藝術家與製錶師這兩個創造領域之間的聯繫,並促進雙方交流對話,而這些也代表了愛彼植根的價值觀。

 

2013年,愛彼在其三個巴塞爾藝術展的會客廳展出了Dan Holdsworth的攝影系列La Vallée de Joux。在2014年巴塞爾藝術展香港展會上,愛彼推出了由奧地利攝影師Kurt Hentschläger創作的全景電影《Measure》。2015年,愛彼推出由活青苔與聲音裝置建構而成的生態牆 《Wild Constellations》,由日內瓦藝術家 Alexandre Joly 負責創作。2016年,愛彼在上海余德耀美術館舉辦《馭時 · 先鋒-愛彼當代藝術及高級製錶展》,由法國設計師Mathieu Lehanneur創建一個臨時空間,探索愛彼的豐富歷史。此次展覽展示200多枚腕錶,配合華人藝術家程然創作的原創錄像作品《Circadian Rhythm》展出。隨後於2017年在愛彼於巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的會客廳展出。2018年在巴塞爾藝術展會客廳展出的是《Remains : Vallée de Joux》是一系列超高清的視覺圖像,由意大利視覺藝術家Quayola創作,解讀愛彼的起源。於2018年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展,Quayola還展出了《Promenade》,這部影像作品探索無人機的邏輯和美學,展示其穿過汝拉山谷幽靜森林的影像。

 

愛彼藝術創作委託計劃

其中最重要的,就是愛彼在2014年5月宣布推出的愛彼藝術創作委託計劃,集中在當代藝術的範疇內擴充活動層次。承接愛彼一流工藝及卓越科技的製錶傳統,藝術計劃每年均會邀請策展人和藝術家合作創作新作品,探索當代創意風格與複雜的機械、科技及科學之間的關係,並邀請藝術家開拓精工科技與靈巧科學的限制框架,強化高級製錶傳統與藝術之間千絲萬縷的聯繫。獲委託的藝術家可全權負責藝術項目,而愛彼則提供百分百的資金支持和專門技術,實現藝術構想。

 

第一屆委託計劃於2015年巴塞爾藝術展上亮相,由瑞士藝術家兼作曲家Robin Meier精心打造,由Marc-Olivier Wahler策劃。《Synchronicity》探索了看似無關的元素:螢火蟲、電腦、蟋蟀、聲音和電磁擺,探索他們背後原理。2016年,中國藝術家孫遜創作了《再造宇宙》,一件大型的竹製裝置和3D電影,由成千上萬的手工雕刻木版塊組成,在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上亮相。隨後一年,洛杉磯的跨媒介藝術家Lars Jan獲選為第三任愛彼藝術創作委託計劃的藝術家。他的大型裝置作品 《Slow-Moving Luminaries》 由Kathleen Forde策劃,同樣在2017年邁阿密海灘巴塞爾藝術展出,探索與變動相關的課題,包括時間、記憶及氣候。在2018年巴塞爾藝術展上,Semiconductor(Ruth Jarman和Joe Gerhardt)展示了由 Mónica Bello 與歐洲粒子物理研究所合作(CERN)策劃的《HALO》。採用大圓柱體的形式,這項作品被歐洲粒子物理研究所收集而來的數百萬個數據點的聲音所包圍。

 

特別項目

除了藝術創作委託計劃之外,愛彼還與當代藝術家在巴塞爾藝術展上合作,共同開展大型特別項目。2013年,愛彼與 Galerie Perrotin合作裝置作品《Curiosity》,由法國藝術二人組Kolkoz負責操刀,並在邁阿密海灘展會展出。在2014年邁阿密海灘巴塞爾藝術展會上,愛彼則與皮博迪埃塞克斯博物館(Peabody Essex Museum)合作,推出Theo Jansen精心創作的藝術項目《Strandbeest》,仿照動物形象的動力機械雕塑,運用風力發電來在邁阿密海灘海傍行走。在2018年邁阿密海灘巴塞爾藝術展會上,愛彼慶祝《Albedo》 的揭幕儀式,這是柏林藝術家Tomás Saraceno為Aerocene設計的可持續特定場地裝置。

 

2019年,視覺藝術家Ryoji Ikeda已受邀於第58屆威尼斯雙年展國際藝術展呈獻其作品。此項由Ralph Rugoff策劃、愛彼提供支援、名為《May You Live in Interesting Times》的最新作品將在Torre dell’Arsenale作為2019年雙年展的特別項目展出。而 Ikeda與愛彼的合作將持續到2019年和2020年。

 

關於愛彼

愛彼是最歷史悠久、現時仍由其創始家族(Audemars and Piguet)持有的高級錶廠。自1875年創立以來,愛彼在高級製錶史上寫下不朽篇章,締造了許多「世界第一」的輝煌紀錄。在瑞士侏羅山脈的心臟地帶汝拉山谷(Vallée de Joux),愛彼不斷推出限量製作、出類拔萃的創新尊貴運動錶、經典名錶、為女性創作的華麗珠寶腕錶及獨一無二的傑作。配以標誌性八角形錶圈的皇家橡樹腕錶於1972年推出,是首枚以精鋼打造的尊貴時計,被譽為高級製錶其中一項最重要的創新設計。www.audemarspiguet.com

 

愛彼與藝術

愛彼一直致力將創新意念、卓越工藝與精湛科技糅合於鐘錶製作中。為貫徹愛彼對突破傳統、創新及獨立精神的追求,品牌在2013年與巴塞爾藝術展結成合作夥伴,支持在香港、巴塞爾與邁阿密海灘三地舉行的全球頂尖當代藝術展。自此,愛彼一直在三地藝術展中展示創新概念,邀請藝術家以創新的方式詮釋愛彼的傳統與起源。

關於 Fernando Mastrangelo

Fernando Mastrangelo是一位專注於雕塑、家具、建築和室內設計的當代藝術家。受到風景、人物和政治的啟發,他的雕塑作品以形式、材料和內容進行,創造出一個自然、紋理和人類條件分層和相互聯繫的宇宙。看到他的作品成為《Relic For Our Time》,Mastrangelo重新利用了天然的顆粒狀材料,如沙子、鹽和二氧化矽。所使用的材料含有豐富的內容,影響藝術作品的形式,隱喻影響環境和人類狀況的問題。

 

Mastrangelo於2002年獲得西雅圖康沃爾藝術學院(Cornish College of the Arts)的美術學士學位,並於2004年在列治文的弗吉尼亞聯邦大學完成了他的雕塑美術碩士學位。畢業後,Mastrangelo與Matthew Barney合作,便成立了自己的設計工作室,稱為FM/S。他的工作室位於布魯克林,多年來一直致力於繪畫、雕塑、家具、建築和室內設計,並展示各種媒介及收藏品。

 

他的團隊及個人作品曾在眾多藝術博覽會和場地展出,包括Collective Design Fair、Sight Unseen Office、米蘭國際家具展 (Salone del Mobile)、瑞士Art Genève、邁阿密海灘巴塞爾藝術展、布魯克林博物館(Brooklyn Museum)、Mendes Wood畫廊、Mike Weiss畫廊、紐伯格博物館(Neuberger Museum)和米蘭的Rossana Orlandi 畫廊。

 

考慮到下一代的創作者,Mastrangelo最近成立了一個非牟利組織「In Good Company」,每年舉辦一次集體展覽,為新興藝術家和設計師提供一個平台,讓他們在毫無商業或創作限制的情況下展示他們的作品,從而尊重創造精神。www.fernandomastrangelo.com

 

 
   

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