愛彼錶東京Beyond Watchmaking展覽,揭曉製錶之外的奧妙之義

愛彼 (Audemars Piguet)錶即將於 2019 年 10 月 19 日至 11 月 4 日間,於東京Midtown隆重揭幕最新的 Beyond Watchmaking 展覽。參訪嘉賓將有機會藉此感受愛彼獨一無二又持續變革進化的創意宇宙。

 

 

Beyond Watchmaking 訴說的是製錶廠內專業工匠團隊的故事,因為這些工匠日以繼夜不斷研發新手法與技術、拓展工藝,才能代代引領創新風潮。愛彼在這橫跨 144 年深厚歷史的展覽當中,計劃展示超過 150 隻經典錶款;除了恆久彌新與現代收藏外,還規劃了獨特的感受與交流空間,據此向製錶廠工藝的起源致敬。

 

Alexandre Joly (1977 年出生於法國 Saint-Julien-en-Genevois) 專攻裝置藝術,他的現今作品結合了雕塑與聲音裝置,往往是以探索人和自然之間的美感、倫理與心靈關係的原地項目創作。其特定地點作品與展演,往往交織著視覺與語音元素,幻化成各種引人全心浸濡其中的奇想角落。圖中背景極為他創作的聽覺裝置 Wild Constellations。 Ⓒ Marc Ducrest, Février 2015

 

由設計師 Mathieu Lehanneur 提供的寶貴構思,與愛彼委約的藝術作品同台登場,再透過池田亮司、Alexandre Joly 與 Dan Holdsworth 的無窮創意予以演繹。本展覽同時藉由當代藝術與設計的視角,將製錶廠的起源與精湛工藝,乃至於時間的複雜本質,予以視覺化。透過展覽,愛彼促成了不同創作實踐間的創意對話、激發了豐富的交流,更灌溉了與藝術家之間源遠流長的合作關係。

 

Dan Holdsworth (1974 年出生於英國 Welwyn Garden City) 的職業生涯在景觀攝影領域留下了顯赫名聲。使用包括長曝光到最先進軟體等各類技術,他創作的影像往往歌頌著光影交織的產現 ─ 無論是日光、月光、星光或是人造光,抑或是向地質時間的無限悠遠致上敬意。

 

Beyond Watchmaking 是第 13 屆東京Midtown DESIGN TOUCH 盛會的一部分,DESIGN TOUCH 涵蓋了一系列巧妙運用所有感官的公共藝術活動與展品。

 

歷經 144 年的工藝與創新

Beyond Watchmaking 細數著頂級製錶廠 144 年來的歷史,從 1875 年在瑞士侏羅山脈 (Jura Mountains) 的汝拉山谷 (Vallée de Joux) 誕生的那一刻起,直至 2019 年發表的最新系列愛彼 Code 11.59。忠於初衷,同時全心傳承高級製錶藝術,製錶廠世代培養著製錶師、工匠與工程師,打造出融合經典與創新的卓越之作。

 

Mathieu Lehanneur (圖示)將Bewond Watchmaking的展示空間設計成一隻銅環,圍繞著由汝拉山谷 (Vallée de Joux) 打造的復刻岩石,與愛彼的地理起源遙相呼應。

 

Mathieu Lehanneur 將展示空間設計成一隻銅環,圍繞著由汝拉山谷 (Vallée de Joux) 打造的復刻岩石,與愛彼的地理起源遙相呼應。其周圍則設置了 12 道門,分別展示品牌一路以來的關鍵製錶技術與設計成果里程碑。而發想自錶盤的圓形空間,從參觀者踏入愛彼歷史的那一剎那起,即活靈活現地環繞著整個空間。

 

12 個展區裡,分別展示超過 150 隻經典與現代的愛彼收藏錶款,包括難得一見的 Grandes Complications超複雜功能傑作。

 

12 個展區裡,分別展示超過 150 隻經典與現代的愛彼收藏錶款,囊括了卓越的前衛設計,與製錶廠所研發的高度專業構造 ─ 從計時碼錶到 Grandes Complications,乃至於罕見的鐘鳴設計與天文機制。此次也特別展出在 1875 年由製錶廠聯合創辦人之一的 Jules Louis Audemars 落實空前鐘錶複雜度的曠世巨作,相關展品正是他當年學徒生涯結業的代表作。

 

參觀者也能親身體驗愛彼製錶師們所鍾愛的,各種既傳統又創新的技術。

 

布拉蘇絲(Le Brassus) 的專家們,也將演繹從製錶廠成立以來,用來裝飾愛彼鐘錶的精工技術。

 

除此之外,參觀者也能親身體驗愛彼製錶師們所鍾愛的,各種既傳統又創新的技術。布拉蘇絲(Le Brassus) 的專家們,也將演繹從製錶廠成立以來,用來裝飾愛彼鐘錶的精工技術,並向參觀者們介紹愛彼 Code 11.59 極盡專業能事的主要技術巧思。本展覽的前一代,曾於 2016 年跨海遠征上海余德耀美術館內展出。

 

愛彼家族傳人Jasmine Audemars與Olivier Audemars熱情支持藝術,並委託各界傑出藝術家,詮釋經典品牌源流,以及複雜性與精準性等多樣發想主題,促成當代藝術與製錶工藝之間的創意對話與交流。

 

工藝與藝術間的對話

自 2012 年起,愛彼持續於全球各地委約新式的創作藝術,蘊含對於傳承、起源與環境、複雜與精準、藝術與科技間的各種叩問與探索。Beyond Watchmaking 所展示的藝術作品,每一件都證明了愛彼與藝術家們所建立的長遠合作關係,相關藝術家的作品也都能照映出製錶廠的價值觀、與製錶工藝的超凡及經驗的本質。

 

 

在展覽的入口處,展出池田亮司三部曲的第二變體,即傳說中的 data-verse。

 

在展覽的入口處,也將揭開由愛彼委約的池田亮司三部曲的第二變體,即傳說中的 data-verse。這項資料驅動的作品,其第一變體已於第 58 屆國際藝術展 ─ 威尼斯雙年展 (2019 年 5 月 11 日至 11 月 24 日) 中亮相,作品歌頌的是穿越宇宙的壯遊,從質子的微觀碰撞,到已知宇宙的探索。象徵宇宙的藝術品與製錶工藝的精髓也有微妙共鳴,更將人性深度與製錶廠作品的核心科學進一步連結起來。

 

 

池田亮司也將首次展出題為 data.anatomy [給愛彼] 的視聽裝置,讓參觀者倘佯在製錶廠的宇宙裡。本件藝術作品的取材,是從愛彼技術紀錄裡取出各種資料集合,加以分解重組。從製錶廠的收藏與檔案中的各式模型裡,取出超過 1 萬筆元素,加以分割、處理、編排、重建,將愛彼工藝與當今數位時代的身分視覺化。

 

 

展覽現場也收藏了愛彼委約的其他藝術作品,每一件都能以高創意的方式,詮釋製錶廠的地理起源。而鑲崁在 Lehanneur 展覽設計裡的,還有 Alexandre Joly 的聽覺裝置 Wild Constellations,交織著在汝拉山谷 (Vallée de Joux) 、愛彼製錶廠與博物館裡所錄到的自然與工業聲響。編曲將透過以鋼琴弦所串起的微型金色揚聲裝置,由覆蓋在銅環內圈的植生牆產生共鳴。聲音藉由反射,迴盪在周遭參觀者的生命、力量與節奏裡,因此圍繞在牆面的群聚式揚聲器與琴弦也將確保展間內傳輸的各種聲音不斷轉換。

 

Dan Holdsworth 攝影集The Vallée de Joux也在會場展示

 

除此之外,出自 Dan Holdsworth 攝影集The Vallée de Joux (2011–2017) 系列中的精選照片,在迷霧中各自捕捉到當地的古老森林、與冰川地形的面貌,則將完整傳遞製錶廠某些最早期創作的神韻。這趟沉浸在愛彼地理與文化宇宙間的旅程,將製錶工藝與現代藝術交織並熔於一爐,令人感到驚喜不斷。敬請持續關注。

 

愛彼Beyond Watchmaking展覽資訊

日期:2019 年 10 月 19 日至 11 月 4 日

地點:東京Midtown, Grass Square

入場費用:免費 (請點選下方網頁連結索取門票)

網頁:www.beyondwatchmaking.jp

展出時間: 上午 11 點至晚上 7 點半;10 月 19 日當天為下午 3 點至晚上 8 點(最後入場時間為營業時間結束前 30 分鐘)。


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