每當天空中雷電交加、狂風不止之時，超乎想像的自然力量使人們無比敬畏，同時也激發無數的創作思維。在科技急速發展之際，人類唯一能夠不必擔心被機械取代的，當屬創造力，由米開朗基羅基金會主導的「Homo Faber」展覽，便是借由拉丁文中敘述人類創造力的概念，集結來自世界各地的頂尖工藝大師們，一同讚頌人類無盡的藝術才華。
在兩百餘年的歷史中不斷精進製錶與藝術的江詩丹頓，在2022年與長期合作夥伴羅浮宮攜手參展，選定與品牌淵源深厚的日本藝術為主軸，將國寶藝術濃縮進腕錶之中，是為「風神」與「雷神」兩只精彩無比的工藝腕錶。如今，這兩隻腕錶偕同羅浮宮作品來到台灣，帶領錶迷一同進入風馳電掣的神話世界。
《風神雷神圖》，被公認是安土桃山到江戶時期的日本繪師俵屋宗達的代表作與最高傑作，更是被日本政府認定的166件國寶繪畫中的其中一員，由建仁寺收藏，現寄託於京都國立博物館。以貼滿金箔的屏風為底，在神道教中的兩大古老荒神分庭抗禮，風神鼓起風袋、從右側破空而來，雷神手握天鼓棒槌、在左側怒目圓睜。傳說中每當兩者對頭，必將大打出手，而在俵屋宗達的巧思中，中央騰出大量的空白，兩位眼神的凝視角度一往下、一往對角，為這次狹路相逢開拓了宛如高空的空間感，充滿戰前對峙的緊繃焦灼。
18K白金錶殼，錶徑41毫米，時、分、三問報時，18K金錶盤，以手工雕刻工藝和手工大明火微繪琺瑯工藝演繹「雷神」/「風神」形象，1731手動上鍊機芯，動力儲存65小時，日內瓦印記，藍寶石水晶玻璃鏡面及底蓋，鱷魚皮錶帶。
為將此畫重現在腕錶之中，江詩丹頓的琺瑯大師先以細線在面盤底雕刻出方形格紋，模擬俵屋宗達最初創作時在屏風上貼製金箔時產生的格子，當格紋成型後始以琺瑯繪製顏色。為了呈現金箔摺痕亮暗有緻的獨特視覺效果，在彩繪時也運用亮度不一的金色加上不對稱的圖型，高度重現原作的背景。
當背景完成之後鋪上一層透明琺瑯作為保護層，再於其上開始勾勒神像，不過這層透明琺瑯並不只是有單純的防護效果。想像一下，今天你在一張木桌上鋪了一層透明玻璃墊，再於玻璃上作畫。這層透明層在光線的映照下，會與底層形成一種懸浮的距離感，你的畫作就會產生宛如從木紋跳脫而出的視覺深度。這兩只工藝腕錶也以相同的原理，使神像產生懸浮立體感的，兩位法力無邊的神祇彷彿真的在空中騰雲駕霧，激烈交鋒。
相較於俵屋宗達的原作尺寸(154.5公分x 169.8公分)，41毫米的錶徑是完全不同規模的畫布，要重現神祇姿態並不容易。然而在大師的匠心培育下，不只忠實呈現神祇的型態身段，對琺瑯藝術而言最難掌握的顏色也完美還原。要知道在琺瑯燒製的過程裡，只要溫度或時間稍有偏誤，出爐顏色就會天差地別，況且若有細部需要修正，其餘部分也難保不會在二次燒製的情況下產生問題。整整100小時，六、七次的反覆上色燒製，唯有慢工細活，方能造就如此巧奪天工的藝術。
與風神雷神腕錶一同來台的，還有一幅由羅浮宮裝裱與飾金工房為Homo Faber展打造的藝術作品，四張橡木板相互之間以楔形接頭相連，脫脂處理後以整整25層底漆塗覆並用砂紙打磨。在基底完成後始能雕刻圖案輪廓，隨即運用「蛋彩畫法」繪製風神與雷神，並貼金箔。晾乾後，局部採用瑪瑙石打磨拋光，其餘部分則塗覆一層經稀釋的膠水製造啞光效果，大功告成。在Homo Faber展期內，羅浮宮的工藝匠人們也曾抵達現場，重現這件作品的製作過程。
在畫作細節處，看的到許多與兩只腕錶的特有連結。畫作的外框有一個精心設計的共通點，在雷神位居的畫面左側與下方，邊框有著象徵滾滾雷鳴的漩渦型紋路，而風神所在的右邊與上方，邊框則是代表狂風吹動的流線紋路。此時目光回到兩只腕錶，將會發現錶殼上的雕花也是以與神祇相對應的紋路來裝飾。
親眼觀賞風神雷神在腕錶與畫版上的英姿，一股來自物種起源的驕傲油然而生。說起來有些諷刺，不過在精準或者速度上，人類的確已經遠遠不敵機械，而現代電腦與人工智慧對於資料運算的能力，更是令人有些背脊發涼，這就是為什麼人類將被取代的危機論在近幾年越來越盛行，也是為何前陣子ChatGPT會引起喧然大波。
不過當暫時放下杞人憂天的心態，其實立刻就能發現人類無可取代的能力，無非不是我們心中不斷迸發的創造力與源源不絕的感情。為什麼人會需要藝術，又說為什麼你我會喜歡腕錶，說穿了就是我們在那些顏色筆觸與齒輪零件之間，感覺到了甚麼。那是一種人與人之間的連結，是創作者們把心中的靈感，透過雙手化為成就，又在你我的心中引起喜愛，而或許它哪天也會成為你我的靈感。這股超越時空限制的循環往復，是僅屬於全人類的瑰寶，不論是俵屋宗達、羅浮宮還是江詩丹頓，都是其中的一份子。透過屏風、透過橡木版、透過腕錶，你我也與所有熱愛藝術的靈魂並肩同行，以身為人而驕傲。
《江詩丹頓風神雷神經典時計錶展》
時間：5月26日 至 6月20日
地點：江詩丹頓台北101專賣店
